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miércoles, octubre 19, 2011
Feisbuk
Letras atrapadas en pantallas, rompecabezas de encuentros de deseo, de estar cerca, de generar una permanencia, la realidad de una repetición se convierte en obsesión, en cotidianidad, y después en necesidad; Necedades falsas de encuentros entre deseos, nada más delicioso que nadar en un mar de deseo disueltos; bello océano de jugosas carnadas, esperado ser tragadas. Un posible toque a un posible afecto, efecto de frases nos ofrecen entonces un banquete de pensamientos, las imágenes nos brindan un espacio de aislamiento en un parcial encuentro.
En que estoy pensando constante recordatorio de que no tengo ni idea que …no… hago aquí, ¿por qué habría de contestarme a mí para los otros que pienso?, una aparente sinceridad tras la gran huella del no decir, pienso donde no soy, dejo de existir para obtener un gratificación, un premio al condicionamiento de mi ser, el premio me incita, el retorno a al vacío, la nostalgia me trapa, la trampa tendida esta, me seduce, me sedujo, sin embargo solo es el engaño de un deseo por un deseo. Deseo de…
lunes, septiembre 19, 2011
La ceguera colectiva
El engaño posmoderno de Cultura y Arte como medio para vanagloriar la aparente superioridad de la conciencia humana ha creado un mundo de sombras donde zombis carroñeros de imágenes se deleitan de aparentes delicias de saberes en cerebros nublados de seducciones. El conformismo de la dialéctica sustenta el reinado de inocuos que se regocijan de aparentes saberes sin un encuentro en la seducción de su propia demanda, la fuerza de su deseo se ha disipado en deficientes suplencias auto eróticas, el onanismo de unos se convierte en el deseo de otros creando un encadenamiento en la creación.
El arte entonces se vuelve un cumulo se saberes que se sustenta en discursos de poder; monetario y “cultural”, donde un cliché de un saber se vuelve una “verdad absoluta”, el discurso de unos cuantos se convierte en texto sagrados, se crean los dioses de la creación artística, un sinfín de risibles genialidades tomadas como absolutas certezas convierten al otro en un Otro con mayúscula, un Otro que se creé omnisapiente generando la ilusión de control en la creación artística salvando al arte de su aparente decadencia , sin embargo esta pseudo-decadencia es la trampa que atrapa a aquellos nublados por la respuesta suprema de aparentes dioses en el pensamiento creativo.
El miedo de quedar en la vacío se trasmite como un virus, incubando en las creación artísticas moléculas malformadas cegadas de su propio encuentro en el espejo. Aterrados de cuestionar la sutil enmendadura de la constante demanda de un deseo insaciable los ciegos de su propia falta llenan su propio vacío con fórmulas prediseñadas que ponen en juego un saber que no tiene dueño ni forma, un saber postrado en el vacío, en el Vacío creador.
lunes, mayo 23, 2011
SOBRE LA VOLUNTAD.
texto que me mandó Jazz, del taller del Faro de los viernes.
“Los instrumentos de educación para la voluntad fijan y determinan las costumbres. Sirven además, para unir el conjunto en la acción de todos los poderes del alma humana y para aumentar la fuerza creadora de la imaginación. Es la gimnasia del pensamiento que se ejercita en la realización.
Una practica, aun supersticiosa, aun insensata, es eficaz por cuanto es una realización de la voluntad. Por esto mismo es por lo que es una oración tanto mas poderosa, cuanto con mas voluntad sea dirigida en la iglesia y no en el domicilio propio y por lo que obtendrá milagros, si, por hacerla en un santuario acreditado, es decir, magnetizado con gran corriente por la afluencia de los visitantes, se caminan cien o doscientas leguas, para ello pidiendo limosna y con los pies descalzos.
La pereza y el olvido son los enemigos de la voluntad, y por esto es por lo que todas las religiones han multiplicado las prácticas y hecho su culto minucioso y difícil. Cuanto mas se preocupa uno por una idea, tanto mayor fuerza se adquiere en el sentido de esa idea. Asi la fuerza de las religiones esta encerrada por completo en la inflexibilidad de los que la practican. Mientras que haya un fiel creyente en el santo sacrificio de la misa, habrá un sacerdote para celebrarla, y en tanto que exista un sacerdote que lea todos los días su breviario, habrá un papa en el orbe.
Las prácticas más insignificantes en apariencia y más extrañas por si mismas al fin que uno se propone, son sin embargo, las que conducen más directamente hacia ese fin por el ejercicio y la educación de la voluntad. Un campesino que se levantara todas las madrugadas a las dos o las tres y que fuera lejos, muy lejos de su vivienda a recoger todos los días una brizna de la misma hierba, antes de que el sol saliera, podría llevando consigo esa hierba operar un gran numero de prodigios. Esa hierba seria el signo de su voluntad y se convertiría por obra de esa misma voluntad en todo lo que el quisiera que fuese en interés de sus deseos.
La voluntad humana realizada por la acción, es semejante a la bala de cañón que no retrocede nunca ante el obstáculo. Lo atraviesa y en el entra y se pierde cuando fue lanzada con violencia; pero si marcha con paciencia y perseverancia, no se pierde nunca, asemejándose entonces a la ola que retorna y siempre concluye hasta por carcomer el hierro”.
Dogma y ritual de la alta magia.
Eliphas Levi.
“Los instrumentos de educación para la voluntad fijan y determinan las costumbres. Sirven además, para unir el conjunto en la acción de todos los poderes del alma humana y para aumentar la fuerza creadora de la imaginación. Es la gimnasia del pensamiento que se ejercita en la realización.
Una practica, aun supersticiosa, aun insensata, es eficaz por cuanto es una realización de la voluntad. Por esto mismo es por lo que es una oración tanto mas poderosa, cuanto con mas voluntad sea dirigida en la iglesia y no en el domicilio propio y por lo que obtendrá milagros, si, por hacerla en un santuario acreditado, es decir, magnetizado con gran corriente por la afluencia de los visitantes, se caminan cien o doscientas leguas, para ello pidiendo limosna y con los pies descalzos.
La pereza y el olvido son los enemigos de la voluntad, y por esto es por lo que todas las religiones han multiplicado las prácticas y hecho su culto minucioso y difícil. Cuanto mas se preocupa uno por una idea, tanto mayor fuerza se adquiere en el sentido de esa idea. Asi la fuerza de las religiones esta encerrada por completo en la inflexibilidad de los que la practican. Mientras que haya un fiel creyente en el santo sacrificio de la misa, habrá un sacerdote para celebrarla, y en tanto que exista un sacerdote que lea todos los días su breviario, habrá un papa en el orbe.
Las prácticas más insignificantes en apariencia y más extrañas por si mismas al fin que uno se propone, son sin embargo, las que conducen más directamente hacia ese fin por el ejercicio y la educación de la voluntad. Un campesino que se levantara todas las madrugadas a las dos o las tres y que fuera lejos, muy lejos de su vivienda a recoger todos los días una brizna de la misma hierba, antes de que el sol saliera, podría llevando consigo esa hierba operar un gran numero de prodigios. Esa hierba seria el signo de su voluntad y se convertiría por obra de esa misma voluntad en todo lo que el quisiera que fuese en interés de sus deseos.
La voluntad humana realizada por la acción, es semejante a la bala de cañón que no retrocede nunca ante el obstáculo. Lo atraviesa y en el entra y se pierde cuando fue lanzada con violencia; pero si marcha con paciencia y perseverancia, no se pierde nunca, asemejándose entonces a la ola que retorna y siempre concluye hasta por carcomer el hierro”.
Dogma y ritual de la alta magia.
Eliphas Levi.
jueves, octubre 07, 2010
El arte contemporáneo como ciencia de la realidad
Joseph Beuys plantando árboles en Kassel, Alemania, 1982, para su acción 7,000 robles.
El arte contemporáneo en su manifestación más interesante puede ser considerado una «ciencia experimental de la realidad», basándonos en una noción que manejó Joseph Beuys: para él, el arte era un laboratorio de experimentación práctica.
El llamado «arte contemporáneo» se define en buena medida por la crítica y el comentario al arte moderno. De ahí que no pueda ser un artista auténticamente contemporáneo quien no entienda las categorías del arte moderno. El arte contemporáneo puede caracterizarse como el arte de la posmodernidad. El arte contemporáneo, al contrario del moderno, no plantea ninguna vanguardia.
(Eso no significa que el arte contemporáneo sea homogéneo y unánime; muy al contrario. De hecho, en la posmodernidad hay dos vertientes: una reaccionaria y otra progresista. Según los reaccionarios, se han acabado las jerarquías y todo vale. Por su parte, los progresistas asimilan críticamente la modernidad como lo hizo la Escuela de Fráncfort: «no toda la modernidad es mala».)
Algunos rasgos del arte contemporáneo son los siguientes:
POLISEMIA
La ciencia moderna busca la universalidad, la univocidad, la no contradicción. Al contrario, el arte contemporáneo no busca la universalidad del juicio, sino su pluralidad. La contradicción es parte de la vida, y el arte contemporáneo es uno de los lugares donde ella sí es un valor. La obra así entendida puede ser abierta, inconclusa, absurda, contradictoria.
Un filósofo afín a esta actitud es Martin Heidegger, que expidió un acta de defunción de la estética moderna de Kant y Hegel. Estos dos filósofos partían de la Ilustración, de la tecnociencia; su estética siempre añora la racionalidad. Por su parte, Heidegger habla más bien de aquello que es impenetrable por la razón: la «Tierra», la physis, que es impensable.
NO PERSONALISMO
En el arte moderno se da una admiración a la persona del artista genial. Pero en el arte contemporáneo, al contrario, la obra camina sola más allá de la persona del artista. Lo importante no es la autoría, no es lo que el artista declare sobre su propia obra, no un significado preestablecido. La participación y el proceso (frecuentemente colectivo) son cruciales. Lo importante es la interacción de cada espectador-participante con la obra.
ADISCIPLINARIEDAD
El arte contemporáneo no es multidisciplinario sino adisciplinario. No parte de un lenguaje preestablecido cuyos límites tengamos que respetar siempre (ejemplo: la pintura al fresco). Tampoco es la reunión de varias disciplinas separadas que por una vez se combinan (ejemplo: la ópera). El arte contemporáneo es un territorio a la vez infra y ultradeterminado, diferente del arte de los últimos 500 años: es un terreno de cruce y de paso para actividades tan diferentes como la literatura, las ciencias exactas, la filosofía, las ciencias sociales, las matemáticas y hasta la religión. Es todas esas disciplinas y ninguna de ellas. El centro está vacío. Todos estos territorios ocupan el arte y el arte los ocupa a ellos. De manera semejante, la posmodernidad es transeconómica, transexual, transcultural...
PROCESO
El arte contemporáneo no se enfoca en la forma ni en el objeto. Antes bien, se enfoca en la situación, el contexto, todo lo que hay detrás de la existencia del objeto y sus formas. Es un proceso (p. ej. social). La estética ya no es por sí sola un valor contemporáneo.
Para hacer énfasis en el proceso de la obra, puede ser útil un algoritmo. Según la vigésima segunda edición del diccionario de la Real Academia, un algoritmo es un «[c]onjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema», de modo que se pueda estructurar el proceso de una pieza. Es una estrategia para rehuir la forma. Ejemplos:
- Tomar todos los días a la misma hora una foto hacia el norte, sin importar en dónde se encuentre uno
- Tomar todos los días a la misma hora la primera cosa que esté a cinco metros de mí
- Colocar imanes en mis zapatos y ver qué se pega a ellos
Podemos buscar muchas más características del arte contemporáneo; pero por el momento es lo más importante según pienso.
(Tomado de: http://intisantamaria.blogspot.com/)
El arte contemporáneo en su manifestación más interesante puede ser considerado una «ciencia experimental de la realidad», basándonos en una noción que manejó Joseph Beuys: para él, el arte era un laboratorio de experimentación práctica.
El llamado «arte contemporáneo» se define en buena medida por la crítica y el comentario al arte moderno. De ahí que no pueda ser un artista auténticamente contemporáneo quien no entienda las categorías del arte moderno. El arte contemporáneo puede caracterizarse como el arte de la posmodernidad. El arte contemporáneo, al contrario del moderno, no plantea ninguna vanguardia.
(Eso no significa que el arte contemporáneo sea homogéneo y unánime; muy al contrario. De hecho, en la posmodernidad hay dos vertientes: una reaccionaria y otra progresista. Según los reaccionarios, se han acabado las jerarquías y todo vale. Por su parte, los progresistas asimilan críticamente la modernidad como lo hizo la Escuela de Fráncfort: «no toda la modernidad es mala».)
Algunos rasgos del arte contemporáneo son los siguientes:
POLISEMIA
La ciencia moderna busca la universalidad, la univocidad, la no contradicción. Al contrario, el arte contemporáneo no busca la universalidad del juicio, sino su pluralidad. La contradicción es parte de la vida, y el arte contemporáneo es uno de los lugares donde ella sí es un valor. La obra así entendida puede ser abierta, inconclusa, absurda, contradictoria.
Un filósofo afín a esta actitud es Martin Heidegger, que expidió un acta de defunción de la estética moderna de Kant y Hegel. Estos dos filósofos partían de la Ilustración, de la tecnociencia; su estética siempre añora la racionalidad. Por su parte, Heidegger habla más bien de aquello que es impenetrable por la razón: la «Tierra», la physis, que es impensable.
NO PERSONALISMO
En el arte moderno se da una admiración a la persona del artista genial. Pero en el arte contemporáneo, al contrario, la obra camina sola más allá de la persona del artista. Lo importante no es la autoría, no es lo que el artista declare sobre su propia obra, no un significado preestablecido. La participación y el proceso (frecuentemente colectivo) son cruciales. Lo importante es la interacción de cada espectador-participante con la obra.
ADISCIPLINARIEDAD
El arte contemporáneo no es multidisciplinario sino adisciplinario. No parte de un lenguaje preestablecido cuyos límites tengamos que respetar siempre (ejemplo: la pintura al fresco). Tampoco es la reunión de varias disciplinas separadas que por una vez se combinan (ejemplo: la ópera). El arte contemporáneo es un territorio a la vez infra y ultradeterminado, diferente del arte de los últimos 500 años: es un terreno de cruce y de paso para actividades tan diferentes como la literatura, las ciencias exactas, la filosofía, las ciencias sociales, las matemáticas y hasta la religión. Es todas esas disciplinas y ninguna de ellas. El centro está vacío. Todos estos territorios ocupan el arte y el arte los ocupa a ellos. De manera semejante, la posmodernidad es transeconómica, transexual, transcultural...
PROCESO
El arte contemporáneo no se enfoca en la forma ni en el objeto. Antes bien, se enfoca en la situación, el contexto, todo lo que hay detrás de la existencia del objeto y sus formas. Es un proceso (p. ej. social). La estética ya no es por sí sola un valor contemporáneo.
Para hacer énfasis en el proceso de la obra, puede ser útil un algoritmo. Según la vigésima segunda edición del diccionario de la Real Academia, un algoritmo es un «[c]onjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema», de modo que se pueda estructurar el proceso de una pieza. Es una estrategia para rehuir la forma. Ejemplos:
- Tomar todos los días a la misma hora una foto hacia el norte, sin importar en dónde se encuentre uno
- Tomar todos los días a la misma hora la primera cosa que esté a cinco metros de mí
- Colocar imanes en mis zapatos y ver qué se pega a ellos
Podemos buscar muchas más características del arte contemporáneo; pero por el momento es lo más importante según pienso.
(Tomado de: http://intisantamaria.blogspot.com/)
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